ten_o_clock

Моление о чаше: Дуччо, Мантенья, Эль Греко, Дюрер и другие

2009-02-22T09:50:52Z

Сандро Боттичелли
Моление о чаше
1500
Tempera on panel. Capilla Real, Granada

Дуччо ди Буонинсенья
Моление о чаше
1308-1311
Tempera on wood. Museo dell'Opera del Duomo, Siena

Джованни Беллини
Моление о чаше
1459
Tempera on wood
National Gallery, London

Андреа Мантенья
Моление о чаше
1459
Tempera on wood
National Gallery, London

Донателло
Моление о чаше
1465
Bronze
Church of San Lorenzo, Florence

Андреа делла Роббиа
Моление о чаше
Glazed terracotta
Musée du Louvre, Paris

Витторе Карпаччо
Моление о чаше
1502
Tempera on canvas
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venice

Hans Leonhard SCHAUFELEIN
Моление о чаше
1516
Lime panel. Alte Pinakothek, Munich

Эль Греко
Моление о чаше
1608
Oil on canvas
Museum of Fine Arts, Budapest

Альбрехт Дюрер
Моление о чаше (No. 2)
1508
Гравюра
Metropolitan Museum of Art, New York

Альбрехт Дюрер
Моление о чаше
1515
Гравюра

Metropolitan Museum of Art, New York

"The Cholmondeley sisters and their babies"

2009-02-07T12:48:51Z

Unknown artist, British school
The Cholmondeley sisters and their babies
1599 - 1603

Ван Гог: десять рисунков разных лет

2009-02-05T20:30:12Z

Ноги

1886-87

Сеятель в лучах заходящего солнца

1888

Крестьяне

оба 1885

Подол и руки

1884-85

Подол, руки и миска

1884-85

Пекарня

1882

Мужчина с трубкой и глазной повязкой

1882

Голова рыбака

1883

Стручок и опавший лист

1890

Посмотреть еще 1029 рисунков...
(очень хороший сайт: помимо огромного количества рисунков, доступны также его письма, живопись и многое другое)
_

Спящие Феликса Валлоттона

2009-01-30T22:02:58Z

Феликс Валлоттон
(Felix Vallotton)
Спящая женщина

Феликс Валлоттон
(Felix Vallotton)
Белая и черная
(La Blanche et la Noire)
1913

Феликс Валлоттон
(Felix Vallotton)
Обнаженная в кресле
1897

Феликс Валлоттон
(Felix Vallotton)
Спящая
1908

Феликс Валлоттон
(Felix Vallotton)
Обнаженная, спящая на берегу

Феликс Валлоттон - французский художник швейцарского происхождения, представитель группы Наби*.

Подробнее о художнике:
http://www.artfrance.ru/art/v/valoton/main.htm

* "Наби" - (франц. Nabis — пророки, от древнеевр. наби — пророк)
группа художников, существовавшая около 1890—1905 в Париже;

в нее входили: Морис Дени, Пьер Боннар, Феликс Валлотон, Поль Серюзье, Ксавье Руссель, Эдуард Вюйяр, А. Майоль.
Испытав влияние П. Гогена и понт-авенской школы, художники-"Наби" создали своеобразный вариант стиля "модерн".
Для их творчества характерны близость к литературному символизму, главенство цветового начала, декоративная обобщённость форм, мягкая музыкальность ритмов, плоскостная стилизация мотивов французского народного искусства, японской гравюры и итальянских примитивов.

Подробнее о группе Наби: здесь

Спящие и почти спящие Люсьена Фрейда

2009-01-28T12:28:38Z

Девушка с закрытыми глазами
1986–1987

Два мужчины
1987-1988

Спящая социальный инспектор
1995

Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud) — современный английский художник немецкого происхождения. Внук Зигмунда Фрейда и брат политика и писателя Клемента Фрейда. Самый дорогой ныне живущий художник.
Подробнее о художнике...

Обнаженный мужчина на кровати
1987

Спящая обнаженная
1998

Лежащий на зеленом диване
1993

Иб и ее муж
1992

Женщина с татуировкой на руке
1996

Отдыхающий мужчина
1988

Спящая обнаженная, 1950
Частная коллекция

Модусы сна

2009-01-07T01:13:16Z

Andy Warhol
Sleep
1963
16mm film, black and white, silent, 5 hours and 21 minutes at 16fps

Йито Баррада. Спящий (Рисунок 1)
Из серии ‘Общественные парки: Спящие’. 2006.
Предоставлено Венецианской биеннале

Давид Тер-Оганьян
I Have a Dream
фотография
XL
c 30 октября по 18 ноября 2004

Николай Олейников.из альбома МАНИФЕСТАЦИЯ/from MANIFESTATION album

Николай Олейников. Спящий рабочий
Фреска, Арсенал ГЦСИ, Нижний Новгород. 2005

Давид Тер-Оганьян
I Have a Dream
фотография
XL
c 30 октября по 18 ноября 2004

Николай Олейников.из альбома МАНИФЕСТАЦИЯ/from MANIFESTATION album

Николай Олейников. Спящий рабочий
Фреска, Арсенал ГЦСИ, Нижний Новгород. 2005

Николай Олейников. "Сормово. Спящие рабочие"

Николай Олейников. Три Альбома/Манифестация
Лист из альбома, бумага, карандаш. 2007

Николай Олейников. Герои.
Лист из альбома, бумага, карандаш. 2007

Источники картинок:
http://www.gif.ru/reviews/bi2-dnevnik-06/
http://xz.gif.ru/numbers/67-68/poetika-namerenia/
http://oleo-press.livejournal.com/1676.html

Сон. №2: Сон как состояние №6 - Спящие женщины

2009-01-06T23:27:40Z

Фредерик Лейтон Пылающий июнь 1895

BROCKY, Károly
Sleeping Bacchante
1850-55
Oil on canvas, 46 x 46 cm
Hungarian National Gallery, Budapest

Ян Вермер
Женщина, уснувшая у стола
c. 1657
Oil on canvas, 87,6 x 76,5 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

Гюстав Курбе
Сон
1866
Oil on canvas. 135 x 200 cm
Musée du Petit Palais, Paris

Гюстав Курбе
Спящая прядильщица
1853
Oil on canvas, 91 x 115 cm
Musée Fabre, Montpellier

Доменико Фети
Спящая девушка
c. 1615
Oil on canvas, 67,5 x 74 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

Адольф фон Менцель
Спящая сестра Эмили
c. 1848
Oil on paper and canvas, 47 x 60 cm
Kunsthalle, Hamburg

Якоб Врель
Спящая женщина
1654
Oil on panel, 57 x 48 cm
Private collection

Питер Пауль Рубенс
Отшельник и спящая Анжелика
1626-28
Oil on oakwood, 43 x 66 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna

Франсуа Буше
Прерванный сон
1750
Oil on canvas, 82 x 75 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

Пьетро Антонио Ротари
Спящая девушка
Oil on canvas, 106 x 84 cm
Alte Pinakothek, Munich

Сон. №2: Сон как состояние. №3

2009-01-06T23:24:53Z

Бернардо Строцци
Спящий ребенок
Oil on canvas
Residenzgalerie, Salzburg

Николас Мас
Спящая старушка
1656
Oil on canvas, 135 x 105 cm
Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

Давид RYCKAERT Младший
Спящий мужчина
c. 1649
Oil on panel, 52 x 38 cm
Amstelkring Museum, Amsterdam

Адриан Браувер
Спящий
Oil on wood, 37 x 28 cm
Wallace Collection, London

Алессандро Альгарди
Сон
c. 1635
Black marble, 48 x 90 cm
Galleria Borghese, Rome

Клод-Луи Вассе
Спящий пастух
1751
Marble, height 71 cm
Musée du Louvre, Paris

MESSERSCHMIDT, Franz Xaver
Character Head: The Gentle, Quiet Sleep
1770-1783
Tin cast, height: 44 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

Jacopo AMIGONI
Jael and Sisera
c. 1739
Oil on canvas
Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico, Venice

Николас Мас
Спящая служанка
1655
Oil on panel, 70 x 53 cm
National Gallery, London

Братья Ленен
Курильщики в интерьере
1643
Oil on canvas, 117 x 137 cm
Musée du Louvre, Paris

Ян Стен
Деревенская школа
c. 1670
Oil on canvas, 83,8 x 109,2
National Gallery of Scotland, Edinburgh

Габриэль Метсю
Спящий охотник
1657-59
Oil on canvas, 40 x 35 cm
Wallace Collection, London

Херман Сафтлевен
Охотник спящий на природе
Oil on canvas
Abrams collection, Boston

Каспар Нетчер
Интерьер со спящим солдатом
c. 1660
Oil on canvas, 78 x 76 cm
Private collection

Сон. №2: Сон как состояние (№2. Библейские сюжеты)

2009-01-06T23:14:12Z

Филиппо Липпи
Святой Петр, освобождающийся из темницы
1481-82
Fresco, 230 x 88 cm
Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence

Караваджо
Отдых на пути в Египет
1596-97
Oil on canvas, 133,5 x 166,5 cm
Galleria Doria-Pamphili, Rome

Джотто ди Бондоне
No. 37 Scenes from the Life of Christ: 21. Воскресение
1304-06
Fresco, width of detail 48,5 cm
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua

Андреа дель Кастаньо
Воскресение
1447
Фреска
Sant'Apollonia, Florence

Пьетро Лоренцетти
Воскресение
c. 1320
Fresco
Lower Church, San Francesco, Assisi

Французский миниатюрист
Псалтирь Ингеборг
c. 1195
Illumination on parchment, 304 x 204 mm
Musée Condé, Chantilly

Андреа дель Кастаньо
Тайная вечеря
1447
Fresco, 453 x 975 cm
Sant'Apollonia, Florence

Валантен де Булонь
Тайная вечеря
1625-26
Oil on canvas, 139 x 230 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome

Уильям Блейк
Спящие Адам и Ева
1808
Pen and watercolor on paper
492 x 387 mm
Museum of Fine Arts, Boston

Микеланджело Буонарроти
Сотворение Евы
1509-10
Fresco, 170 x 260 cm
Cappella Sistina, Vatican

Питер Брейгель Старший
Смерть Марии. 1564
Oil on panel, 36 x 55 cm
Upton House, Banbury

Караваджо
Христос в Саду
1603
Oil on canvas, 154 x 222 cm
Formerly Kaiser-Friedrich-Museum, Berlin

Дуччо ди Буонинсенья
Agony in the Garden
1308-11
Tempera on wood, 51 x 76 cm
Museo dell'Opera del Duomo, Siena

Тинторетто
Молитва в Саду
1578-81
Oil on canvas, 538 x 455 cm
Scuola Grande di San Rocco, Venice

Альбрехт Дюрер
Agony in the Garden (No. 2)
1508
Engraving, 115 x 71 mm
Metropolitan Museum of Art, New York

Альбрехт Дюрер
Christ on the Mount of Olives
1524
Pen, 212 x 292 mm
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
The curve of the sleeping Apostles leads toward him in a broad sweep.

Микеланджело Буонарроти
Опьяневший Ной
1509
Fresco, 170 x 260 cm
Cappella Sistina, Vatican

Сон № 4. Мадонна со спящим Младенцем

2009-01-06T23:09:07Z

Альбрехт Дюрер
Святая Анна и Дева Мария с Младенцем
1519
Oil and tempera on canvas, transferred from panel, 60 x 50 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

Андреа Мантенья
Мадонна со спящим Младенцем
1465-70
Tempera on canvas, 43 x 32 cm
Staatliche Museen, Berlin

Джованни Беллини
Мадонна с Младенцем
c. 1455
Tempera on panel, 72 x 46 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

Джованни Беллини
Мадонна с Младенцем
1475
Tempera on wood, 120 x 65 cm
Gallerie dell'Accademia, Venice

Джованни Беллини
Мадонна со спящим Младенцем
c. 1475
Tempera on panel, 77 x 56 cm
Contini Bonacossi Collection, Florence

Альвис Виварини
Дева Мария и спящий Младенец
c. 1500
Oil on panel, 77 x 81 cm
Redentore, Venice

Сон. №3: Сон и мифология

2009-01-06T22:54:07Z

Жан-Антуан Ватто
Юпитер и Антиопа
1715-16
Oil on canvas, 73 x 107 cm (oval)
Musée du Louvre, Paris

Антонис ван Дейк
Юпитер и Антиопа
Oil on canvas, 150 x 206 cm
Museum voor Schone Kunsten, Ghent

Хендрик Гольциус
Юпитер и Антиопа
1612
Oil on canvas, 122 x 178 cm
Frans Halsmuseum, Haarlem

Сандро Боттичелли
Венера и Марс
c. 1483
Темпера, дерево, 69 x 173,5 cm
National Gallery, London

Пьеро ди Козимо
Венера, Марс и Купидон
1490
Poplar panel, 72 x 182 cm
Staatliche Museen, Berlin

BRONCHORST, Jan Gerritsz van
Спящая нимфа и пастух
1645-50
Oil on canvas, 85 x 116 cm
Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig

Дирк ван дер Лиссе
Спящая нимфа
after 1642
Oil on canvas
Mauritshuis, The Hague

MIGNOT, Pierre-Philippe
Спящая вакханка
1763
Мрамор
City Museum and Art Gallery, Birmingham

Якоб ван Кампен
Меркурий, Аргус и Ио
1630s
Oil on canvas, 204 x 193 cm
Mauritshuis, The Hague

Питер Пауль Рубенс
Меркурий и Аргус
1635-38
Oil on panel, 63 x 87,5 cm
Gemäldegalerie, Dresden

Никола Пуссен
Мидас и Вакх
1629-30
Oil on canvas, 98 x 130 cm
Alte Pinakothek, Munich

Караваджо
Спящий Купидон
1608
Oil on canvas, 71 x 105 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

Гвидо Рени
Спящий Купидон
1627
Fresco, 57 x 56 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome

Жюль Кавелье
Спящая Пенелопа
1849
Marble, height 127 cm
Château, Dampierre

Жак-Луи Давид
Капидон и Психея
1817
Oil on canvas, 184 x 242 cm
Museum of Art, Cleveland

Антонис ван Дейк
Купидон и Психея
1639-40
Oil on canvas, 199,4 x 191,8 cm
Royal Collection, Windsor

Жерар де Лересс
Диана и Эндимион
c. 1680
Oil on canvas, 177 x 119 cm
Rijksmuseum, Amsterdam

Франческо ZUGNO
Спящий Ринальдо
1760s
Oil on panel, 51 x 120 cm
Rijksmuseum, Amsterdam

Сон. №3: Спящие Венеры

2009-01-06T22:51:04Z

Джорджоне
Спящая Венера
c. 1510
Oil on canvas, 108 x 175 cm
Gemäldegalerie, Dresden

Парис Бордоне
Спящая Венера с купидоном
c. 1540
Oil on canvas
Galleria Franchetti, Ca' d'Oro, Venice

Джероламо да Тревизо, Младший
Спящая Венера
c. 1523
Oil on canvas, 130 x 213 cm
Galleria Borghese, Rome

Аннибале Карраччи
Спящая Венера
c. 1602
Oil on canvas, 190 x 328 cm
Musée Condé, Chantilly

Симон Вуэ
Спящая Венера
1630-40
Oil on canvas, 100,5 x 84 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

Падованино
Спящая Венера с путти
Oil on canvas, 120 x 150 cm
Private collection

Никола Пуссен
Спящая Венера и Купидон
1630-1631 г.
Дрезден, Картинная галерея

Корреджо
Венера с Купидоном и Сатир
1524-25
Oil on canvas, 190 x 124 cm
Musée du Louvre, Paris

Себастьяно Риччи
Венера и Сатир
1718-20
Oil on canvas, 102 x 126 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

MAYER, Marie-Constance
Спящая Венера и Купидон
1806
Oil on canvas, 97 x 145 cm
Wallace Collection, London

Сон. №1: Сон и видение

2009-01-04T19:42:13Z

Симоне Мартини
Сон святого Мартина (сцена 2)
1312-17
Фреска, 265 x 200 cm
Капелла ди Сан Мартино, Lower Church, San Francesco, Assisi
Ночью, страдая от холода, во сне он увидел Самого Господа нашего Иисуса Христа, облеченного в половину его одежды - ту, которую он отдал нищему; Господь говорил Ангелам, показывая это рубище: "Мартин еще до своего Крещения одел Меня этой одеждой, и Я одену его в славу, а по смерти призову его в Мое Царство". Проснувшись, святой сразу же пошел и принял Крещение.

Витторе Карпаччо
Сон св. Урсулы
1495
Темпера, холст, 274 x 267 cm
Венеция, галереи Академии
Урсула видит сон о венце мученицы, который подносит к ее голове ангел.

Пьеро делла Франческа
Сон императора Константина
c. 1455
Фреска, 329 x 190 cm
San Francesco, Arezzo

Сон Иакова

Сюжет заимствован из Книги Бытия. После того как Иаков хитростью получил благословение отца своего Исаака, обманутый Исав возненавидел брата и решил убить его. Узнав об этом, Ревекка, мать Исава и Иакова, отослала Иакова в Харран к своему брату Лавану. Неподалеку от города Луза Иаков заночевал. Он положил себе под голову камень и уснул. Во сне он увидел лестницу, уходящую высоко в небо. По лестнице спускались и поднимались ангелы. Наверху стоял Господь. Он сказал: «Я Господь, Бог Авраама, отца твоего, и Бог Исаака. Землю, на которой ты лежишь, Я дам тебе и потомству твоему. И будет потомство твое как песок земной, и распространишься к морю, и к востоку, и к северу, и к полудню. И все живущие на земле будут благословенны через потомков твоих».

Джованни Баттиста Тьеполо
Сон Иакова
1726-29
Фреска
Palazzo Patriarcale, Udine

Хусепе де Рибера
Сон Иакова
1639
Oil on canvas, 179 x 233 cm
Museo del Prado, Madrid

Блейк Уильям
Сон Иакова . Около 1799—1806
Бумага, карандаш, акварель. 39,88 x 30,73
Частная коллекция

Фердинанд Боль
Сон Иакова
c. 1642
Oil on canvas, 128,5 x 97 cm
Gemäldegalerie, Дрезден

Адам Эльсхаймер
Сон Иакова
Oil on copper, 19,5 x 26,1 cm
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Рафаэль Санти
Сон Иакова
1518-19
Фреска
Loggia on the second floor, Palazzi Pontifici, Vatican

Сон Иосифа
Ангел Господень явился Иосифу во сне и сказал: Иосиф, сын Давидов! не бойся принять Марию, жену твою, ибо родившееся в Ней есть от Духа Святаго; родит же Сына, и наречешь Ему имя Иисус, ибо Он спасет людей Своих от грехов их. А все сие произошло, да сбудется реченное Господом через пророка, который говорит: се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог. Встав от сна, Иосиф поступил, как повелел ему Ангел Господень, и принял жену свою, и не знал Ее. [Как] наконец Она родила Сына Своего первенца, и он нарек Ему имя: Иисус. Евангелие от Матфея

Гаэтано Гандольфи
Сон Иосифа
c. 1790
Холст, масло, 95 x 76 cm
Частная коллекция

Жорж де Латур
Сон Иосифа
c. 1640
Холст, масло, 93 x 81 cm
Musée des Beaux-Arts, Nantes

Александр Иванов
Сон Иосифа
1850

Рембрандт Харменс ван Рейн
Сон Иосифа
1645
Oil on mahagony panel, 20 x 27 cm
Staatliche Museen, Berlin

Рембрандт Харменс ван Рейн
Сон Иосифа
1650-55
Oil on canvas, 105 x 83 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

Дуччо ди Буонинсенья
Бегство в Египет
1308-11
Дерево, темпера, 42,5 x 44 cm
Museo dell'Opera del Duomo, Siena

Арнольфо ди Камбио
Сон Иосифа
Мрамор
Cathedral, Orvieto

________________________________________________________________________________________________________

Лука Дордано
Сон Соломона
c. 1693
Холст, масло, 245 x 361 cm
Museo del Prado, Мадрид

Джотто ди Бондоне
Легенда святого Франциска: 6. Явление во сне Иннокентию III Святого Франциска, поддерживающего церковь
1297-99
Фреска, 270 x 230 cm
Верхняя церковь, San Francesco, Assisi

Джотто ди Бондоне
No. 5 Сцены из жизни Иоахима 5. Сон Иоахима
1304-06
Фреска, 200 x 185 cm
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua

Жильбер (Гислебертус)
Сон волхвов
1120-30
Камень
Cathedral of Saint-Lazare, Autun

Беноццо Гоццоли
Сцены из жизни святого Франциска (Сцена 2, северная стена)
1452
Фреска, 270 x 220 cm
Apsidal chapel, San Francesco, Montefalco

Беноццо Гоццоли
Сцены из жизни святого Франциска (Сцена 5, северная стена)
1452
Фреска, 304 x 220 cm
Apsidal chapel, San Francesco, Montefalco

Жан Огюст Доминик Энгр
Сон Оссиана
1813
Холст, масло, 348 x 275 cm
Musée Ingres, Montauban

LÓPEZ Y PIQUER, Luis
The Goddess Juno in the House of Dreams
Холст, масло
Museo del Prado, Madrid

Английский миниатюрист
ChronicleХроника
1130
Coloured in drawing with painted background, 325 x 237 mm
Corpus Christi College, Oxford

Лукас Мозер
Алтарь Магдалены
1432
Mixed technique on wood, 300 x 240 cm
St Mary Magdalene, Tiefenbronn
Saints Sidonius, Maximinus, Lazarus and Martha asleep (centre); St Mary Magdalene appearing to the prince and his wife in a dream (above);

Бартоломео Эстебан Мурильо
Dream of Patrician John
1665
Oil on canvas, 232 x 522 cm
Museo del Prado, Madrid

Рафаэль Санти
Аллегория (Сон рыцаря)
c. 1504
Дерево, масло, 17 x 17 cm
National Gallery, London

Антонио де Переда
Сон война
Oil on wood, 152 x 217 cm
Real Academia de San Fernando, Madrid

Себастьяно Риччи
Сон Эскулапиуса
c. 1710
Oil on canvas, 62 x 101 cm
Gallerie dell'Accademia, Venice

Сассетта
The Blessed Raniero of Borgo San Sepolcro, являющийся кардиналу во сне
1444
Poplar, 44 x 60 cm
Staatliche Museen, Berlin

Джованни Баттиста Тьеполо
Явление Меркурия Энею
1757
Фреска, 230 x 145 cm
Villa Valmarana, Vicenza

Лодовико Караччи
Сон святой Екатерины Александрийской
1593
Oil on canvas, 139 x 11 cm
National Gallery of Art, Washington

Паоло Веронезе
Видение святой Елены
1575-78
Oil on canvas, 198 x 116 cm
National Gallery, London

Паоло Веронезе
Видение святой Елены
c. 1580
Oil on canvas, 166 x 134 cm
Pinacoteca, Vatican

Рогир ван дер Вейден
Сон папы Сергиуса
1437-40
Oil on oak panel, 89 x 80 cm
J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Гвидо Рени
Святой Франциск, успокаиваемый ангельской музыкой
1605-10
Oil on copper, 44 x 43 cm
Pinacoteca Nazionale, Bologna

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
Сон разума рождает чудовищ
1797-98
Etching and aquatint, 216 x 152 mm

They Have a Dream

2009-01-04T16:28:24Z

_

SIMONE MARTINI
The Dream of St. Martin (scene 2)
1312-17
Fresco, 265 x 200 cm
Cappella di San Martino, Lower Church, San Francesco, Assisi

BROCKY, Károly
Sleeping Bacchante
1850-55
Oil on canvas, 46 x 46 cm
Hungarian National Gallery, Budapest

Витторе Карпаччо
Сон св. Урсулы
1495
Темпера, холст, 274 x 267 cm
Венеция, галереи Академии

ALTICHIERO da Zevio
Scenes from the Life of St James 1376-79
Fresco
Basilica di Sant'Antonio, Padua
Dream of King Ramirez

BOL, Ferdinand
Jacob's Dream
c. 1642
Oil on canvas, 128,5 x 97 cm
Gemäldegalerie, Dresden

ELSHEIMER, Adam
Jacob's Dream
-
Oil on copper, 19,5 x 26,1 cm
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

GANDOLFI, Gaetano
Joseph's Dream c. 1790
Oil on canvas, 95 x 76 cm
Private collection

LA TOUR, Georges de
The Dream of St Joseph
c. 1640
Oil on canvas, 93 x 81 cm
Musée des Beaux-Arts, Nantes

GIORDANO, Luca
Dream of Solomon
c. 1693
Oil on canvas, 245 x 361 cm
Museo del Prado, Madrid

GIORGIONE
Sleeping Venus
c. 1510
Oil on canvas, 108 x 175 cm
Gemäldegalerie, Dresden

GIOTTO di Bondone
Legend of St Francis: 6. Dream of Innocent III
1297-99
Fresco, 270 x 230 cm
Upper Church, San Francesco, Assisi

GIOTTO di Bondone
No. 5 Scenes from the Life of Joachim: 5. Joachim's Dream
1304-06
Fresco, 200 x 185 cm
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua

GISLEBERTUS
Dream of the Magi
1120-30
Stone
Cathedral of Saint-Lazare, Autun

GOZZOLI, Benozzo
Scenes from the Life of St Francis (Scene 2, north wall)
1452
Fresco, 270 x 220 cm
Apsidal chapel, San Francesco, Montefalco

GOZZOLI, Benozzo
Scenes from the Life of St Francis (Scene 5, north wall)
1452
Fresco, 304 x 220 cm
Apsidal chapel, San Francesco, Montefalco

INGRES, Jean-Auguste-Dominique
The Dream of Ossian
1813
Oil on canvas, 348 x 275 cm
Musée Ingres, Montauban

LÓPEZ Y PIQUER, Luis
The Goddess Juno in the House of Dreams
-
Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

MINIATURIST, English
Chronicle
c. 1130
Coloured in drawing with painted background, 325 x 237 mm
Corpus Christi College, Oxford

MOSER, Lukas
Magdalene Altar
1432
Mixed technique on wood, 300 x 240 cm
St Mary Magdalene, Tiefenbronn
Saints Sidonius, Maximinus, Lazarus and Martha asleep (centre); St Mary Magdalene appearing to the prince and his wife in a dream (above);

MURILLO, Bartolomé Esteban
Dream of Patrician John
1665
Oil on canvas, 232 x 522 cm
Museo del Prado, Madrid

PEREDA, Antonio de
The Knight's Dream
-
Oil on wood, 152 x 217 cm
Real Academia de San Fernando, Madrid
The repertoire of objects in a vanitas still-life is confined to external power symbols: crowns - including the papal tiara and mitres, as well as kingly crowns - and a knight's armour were always part of such still-lifes, as was the globe as a symbol of worldwide expansion and a craving for conquests. These 'elements of vanity' are of central importance in this painting by Pereda.

A young nobleman has fallen asleep in an armchair on the left, his head, pale with sleep, supported by one hand. The content of his dream - the world and its vanity - is displayed on the table on the right, against a pitch-black background. Other objects of vanity, apart from the power insignia mentioned above, are books, music, coins, jewellery, weapons and a mask (as a symbol of Thalia - the theatre). These are all considered futile. Transience is symbolized by two skulls - one of them rolled over so that we can see inside - as well as by a burnt candle and a clock. The flowers in the vase, too, are symbols of vanity. A winged angelic creature has come flying to the scene, opening up a banner which reads 'Aeterne pungit, cito volat et occidit.

PIERO della FRANCESCA
Constantine's Dream
c. 1455
Fresco, 329 x 190 cm
San Francesco, Arezzo

RAFFAELLO Sanzio
Allegory (The Knight's Dream)
c. 1504
Oil on wood, 17 x 17 cm
National Gallery, London

RAFFAELLO Sanzio
Jacob's Dream
1518-19
Fresco
Loggia on the second floor, Palazzi Pontifici, Vatican

REMBRANDT Harmenszoon van Rijn
Joseph's Dream
1645
Oil on mahagony panel, 20 x 27 cm
Staatliche Museen, Berlin

REMBRANDT Harmenszoon van Rijn
The Dream of St Joseph
1650-55
Oil on canvas, 105 x 83 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

RAFFAELLO Sanzio
Ceiling
1513-14
Fresco
Stanza di Eliodoro, Palazzi Pontifici, Vatican
The four great paintings on the ceiling show scenes from the Old Testament, the theme being God's intervention at a critical moment in Man's destiny: Moses and the Burning Bush is above the fresco The Expulsion of Heliodorus; Isaac's Sacrifice of his Son is above The Mass at Bolsena; Noah's Dream is above The Meeting between Leo the Great and Attila; and Jacob's Ladder is above The Liberation of St Peter.

RIBERA, Jusepe de
Jacob's Dream
1639
Oil on canvas, 179 x 233 cm
Museo del Prado, Madrid

RICCI, Sebastiano
Dream of Aesculapius
c. 1710
Oil on canvas, 62 x 101 cm
Gallerie dell'Accademia, Venice

SASSETTA
The Blessed Raniero of Borgo San Sepolcro Appearing to a Cardinal in a Dream
1444
Poplar, 44 x 60 cm
Staatliche Museen, Berlin

TIEPOLO, Giovanni Battista
Jacob's Dream
1726-29
Fresco
Palazzo Patriarcale, Udine

TIEPOLO, Giovanni Battista
Mercury Appearing to Aeneas
1757
Fresco, 230 x 145 cm
Villa Valmarana, Vicenza

CARRACCI, Lodovico
The Dream of Saint Catherine of Alexandria c. 1593
Oil on canvas, 139 x 11 cm
National Gallery of Art, Washington

VERONESE, Paolo
The Vision of St Helena
1575-78
Oil on canvas, 198 x 116 cm
National Gallery, London

VERONESE, Paolo
The Vision of St Helena
c. 1580
Oil on canvas, 166 x 134 cm
Pinacoteca, Vatican

WEYDEN, Rogier van der
Dream of Pope Sergius
1437-40
Oil on oak panel, 89 x 80 cm
J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Jean-Antoine WATTEAU
Jupiter and Antiope
1715-16
Oil on canvas, 73 x 107 cm (oval)
Musée du Louvre, Paris

ALGARDI, Alessandro
Sleep
c. 1635
Black marble, 48 x 90 cm
Galleria Borghese, Rome

AMIGONI, Jacopo
Jael and Sisera
c. 1739
Oil on canvas
Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico, Venice

ANDREA DEL CASTAGNO
Last Supper
1447
Fresco, 453 x 975 cm
Sant'Apollonia, Florence

ANDREA DEL CASTAGNO
Resurrection (detail)
1447
Fresco
Sant'Apollonia, Florence

ANGELICO, Fra
The Healing of Justinian by Saint Cosmas and Saint Damian
1438-40
Tempera on wood, 37 x 45 cm
Museo di San Marco, Florence

ARNOLFO DI CAMBIO
St Joseph Sleeping
-
Marble
Cathedral, Orvieto

BELLINI, Giovanni
Madonna and Child
c. 1455
Tempera on panel, 72 x 46 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

BELLINI, Giovanni
Madonna Enthroned Adoring the Sleeping Child
1475
Tempera on wood, 120 x 65 cm
Gallerie dell'Accademia, Venice

BELLINI, Giovanni
Madonna in Adoration of the Sleeping Child
c. 1475
Tempera on panel, 77 x 56 cm
Contini Bonacossi Collection, Florence

BELLINI, Giovanni
The Feast of the Gods
1514
Oil on canvas, 170 x 188 cm
National Gallery of Art, Washington

BLAKE, William
Adam and Eve Sleeping
1808
Pen and watercolor on paper
492 x 387 mm
Museum of Fine Arts, Boston

BLAKE, William
The Descent of Christ
1804-20
Etching with pen, watercolour and gold, 219 x 159 mm
Yale Center for British Art, New Haven
This is Plate 35 of the illustrated poem Jerusalem.
In this early page of Jerusalem, the sleeping Albion is visited by Christ, who awakens his dormant desire for salvation. Though Albion is not yet conscious of Christ's sacrifice, its promise is foreshadowed by the new body that begins to emerge from his breast.

BLOEMAERT, Abraham
Landscape with the Parable of the Tares among the Wheat
1624
Oil on canvas, 100 x 133 cm
Walters Art Gallery, Baltimore

BORDONE, Paris
Sleeping Venus with Cupid
c. 1540
Oil on canvas
Galleria Franchetti, Ca' d'Oro, Venice

BOTTICELLI, Sandro
Venus and Mars
c. 1483
Tempera on wood, 69 x 173,5 cm
National Gallery, London

BOUCHER, François
The Interrupted Sleep
1750
Oil on canvas, 82 x 75 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

BRONCHORST, Jan Gerritsz van
Sleeping Nymph and Shepherd
1645-50
Oil on canvas, 85 x 116 cm
Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig

BROUWER, Adriaen
A Boor Asleep
-
Oil on wood, 37 x 28 cm
Wallace Collection, London

CAMPEN, Jacob van
Mercury, Argus and Io
1630s
Oil on canvas, 204 x 193 cm
Mauritshuis, The Hague

BRUEGEL, Pieter the Elder
Death of the Virgin c. 1564
Oil on panel, 36 x 55 cm
Upton House, Banbury
John the disciple, sleeping next to the fireplace on the left of the picture, is dreaming that the apostles and other saints have assembled around the bed of the dying Virgin.

CARAVAGGIO
Christ in the Garden
1603
Oil on canvas, 154 x 222 cm
Formerly Kaiser-Friedrich-Museum, Berlin

CARAVAGGIO
Rest on Flight to Egypt
1596-97
Oil on canvas, 133,5 x 166,5 cm
Galleria Doria-Pamphili, Rome

CARAVAGGIO
Sleeping Cupid
1608
Oil on canvas, 71 x 105 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

CARRACCI, Annibale
Sleeping Venus
c. 1602
Oil on canvas, 190 x 328 cm
Musée Condé, Chantilly

CAVELIER, Jules
Penelope Asleep
1849
Marble, height 127 cm
Château, Dampierre

CLAUDE LORRAIN
Harbour Scene at Sunset
1643
Oil on canvas, 74 x 99 cm
Royal Collection, Windsor

CORREGGIO
Venus and Cupid with a Satyr
1524-25
Oil on canvas, 190 x 124 cm
Musée du Louvre, Paris

COURBET, Gustave
Sleep
1866
Oil on canvas. 135 x 200 cm
Musée du Petit Palais, Paris

COURBET, Gustave
The Sleeping Spinner
1853
Oil on canvas, 91 x 115 cm
Musée Fabre, Montpellier

DAVID, Jacques-Louis
Cupid and Psyche
1817
Oil on canvas, 184 x 242 cm
Museum of Art, Cleveland

DUCCIO di Buoninsegna
Agony in the Garden
1308-11
Tempera on wood, 51 x 76 cm
Museo dell'Opera del Duomo, Siena
In the Agony in the Garden, Jesus is turning to Peter, James the Great and John, shaking them and warning them not to fall into temptation, while the other disciples are sleeping.

DUCCIO di Buoninsegna
Flight into Egypt
1308-11
Tempera on wood, 42,5 x 44 cm
Museo dell'Opera del Duomo, Siena
The Flight into Egypt includes two scenes. On the left is the figure of Joseph asleep.

DÜRER, Albrecht
Agony in the Garden (No. 2)
1508
Engraving, 115 x 71 mm
Metropolitan Museum of Art, New York

DÜRER, Albrecht
Christ on the Mount of Olives
1524
Pen, 212 x 292 mm
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
The curve of the sleeping Apostles leads toward him in a broad sweep.

DÜRER, Albrecht
St Anne with the Virgin and Child
1519
Oil and tempera on canvas, transferred from panel, 60 x 50 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

DYCK, Sir Anthony van
Cupid and Psyche
1639-40
Oil on canvas, 199,4 x 191,8 cm
Royal Collection, Windsor

DYCK, Sir Anthony van
Jupiter and Antiope
-
Oil on canvas, 150 x 206 cm
Museum voor Schone Kunsten, Ghent

FETI, Domenico
Sleeping Girl
c. 1615
Oil on canvas, 67,5 x 74 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

GIOTTO di Bondone
Legend of St Francis: 3. Dream of the Palace (detail)
1297-99
Fresco
Upper Church, San Francesco, Assisi

GIOTTO di Bondone
No. 37 Scenes from the Life of Christ: 21. Resurrection (detail)
1304-06
Fresco, width of detail 48,5 cm
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua

GIRODET DE ROUCY-TRIOSON, Anne-Louis
The Sleep of Endymion
1793
Oil on canvas, 198 x 261 cm
Musée du Louvre, Paris

GOLTZIUS, Hendrick
Jupiter and Antiope
1612
Oil on canvas, 122 x 178 cm
Frans Halsmuseum, Haarlem

GOYA Y LUCIENTES, Francisco de
The sleep of reason produces monsters
1797-98
Etching and aquatint, 216 x 152 mm

LAIRESSE, Gérard de
Diana and Endymion
c. 1680
Oil on canvas, 177 x 119 cm
Rijksmuseum, Amsterdam

LE NAIN brothers
Smokers in an Interior
1643
Oil on canvas, 117 x 137 cm
Musée du Louvre, Paris

LIPPI, Filippino
St Peter Freed from Prison
1481-82
Fresco, 230 x 88 cm
Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence

LISSE, Dirck van der
Sleeping Nymph
after 1642
Oil on canvas
Mauritshuis, The Hague

LORENZETTI, Pietro
Resurrection
c. 1320
Fresco
Lower Church, San Francesco, Assisi

MAES, Nicolaes
Old Woman Dozing
1656
Oil on canvas, 135 x 105 cm
Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

MAES, Nicolaes
The Idle Servant
1655
Oil on panel, 70 x 53 cm
National Gallery, London

MANTEGNA, Andrea
Madonna with Sleeping Child
1465-70
Tempera on canvas, 43 x 32 cm
Staatliche Museen, Berlin

MAYER, Marie-Constance
The Sleep of Venus and Cupid
1806
Oil on canvas, 97 x 145 cm
Wallace Collection, London

MENZEL, Adolph von
Sister Emily Sleeping
c. 1848
Oil on paper and canvas, 47 x 60 cm
Kunsthalle, Hamburg

MESSERSCHMIDT, Franz Xaver
Character Head: The Gentle, Quiet Sleep
1770-1783
Tin cast, height: 44 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

METSU, Gabriel
The Sleeping Sportsman
1657-59
Oil on canvas, 40 x 35 cm
Wallace Collection, London

MICHELANGELO Buonarroti
Ancestors of Christ: figures
1511
Fresco, 240 x 340 cm
Cappella Sistina, Vatican

MICHELANGELO Buonarroti
Creation of Eve
1509-10
Fresco, 170 x 260 cm
Cappella Sistina, Vatican

MICHELANGELO Buonarroti
Drunkenness of Noah
1509
Fresco, 170 x 260 cm
Cappella Sistina, Vatican

MICHELANGELO Buonarroti
Rehoboam - Abijah
1511-12
Fresco, 215 x 430 cm
Cappella Sistina, Vatican

MIGNOT, Pierre-Philippe
A Sleepeing Bacchante
1763
Marble
City Museum and Art Gallery, Birmingham

MINIATURIST, French
Ingeborg Psalter
c. 1195
Illumination on parchment, 304 x 204 mm
Musée Condé, Chantilly

NETSCHER, Caspar
Interior with a Sleeping Soldier
c. 1660
Oil on canvas, 78 x 76 cm
Private collection

PADOVANINO
Sleeping Venus with Putti
-
Oil on canvas, 120 x 150 cm
Private collection

PIERO DI COSIMO
Venus, Mars, and Cupid
1490
Poplar panel, 72 x 182 cm
Staatliche Museen, Berlin

POUSSIN, Nicolas
Midas and Bacchus
1629-30
Oil on canvas, 98 x 130 cm
Alte Pinakothek, Munich
Midas is depicted penitently before Bacchus, a drunken Silenus sleeping nearby.

RENI, Guido
Sleeping Putto
1627
Fresco, 57 x 56 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome

RENI, Guido
St Francis Consoled by Angelic Music
1605-10
Oil on copper, 44 x 43 cm
Pinacoteca Nazionale, Bologna

RICCI, Sebastiano
Venus and Satyr
1718-20
Oil on canvas, 102 x 126 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

ROTARI, Pietro Antonio
Sleeping Girl
-
Oil on canvas, 106 x 84 cm
Alte Pinakothek, Munich

RUBENS, Pieter Pauwel
Mercury and Argus
1635-38
Oil on panel, 63 x 87,5 cm
Gemäldegalerie, Dresden

RUBENS, Pieter Pauwel
The Hermit and the Sleeping Angelica
1626-28
Oil on oakwood, 43 x 66 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna

RYCKAERT, David the Younger
Man Sleeping
c. 1649
Oil on panel, 52 x 38 cm
Amstelkring Museum, Amsterdam

SAFTLEVEN, Herman
Hunter Sleeping on a Hillside
-
Oil on canvas
Abrams collection, Boston

STEEN, Jan
The Village School
c. 1670
Oil on canvas, 83,8 x 109,2
National Gallery of Scotland, Edinburgh

STROZZI, Bernardo
Sleeping Child
-
Oil on canvas
Residenzgalerie, Salzburg

TINTORETTO
Elijah Fed by the Angel
1577-78
Oil on canvas, 370 x 265 cm
Scuola Grande di San Rocco, Venice

TINTORETTO
The Prayer in the Garden
1578-81
Oil on canvas, 538 x 455 cm
Scuola Grande di San Rocco, Venice
The same source of supernatural light highlights the two apostles fast asleep, the third only just awoken and the row of armed soldiers which can be glimpsed on the left.

VALENTIN DE BOULOGNE
The Last Supper
1625-26
Oil on canvas, 139 x 230 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome

VASSÉ, Louis-Claude
A Sleeping Shepherd
1751
Marble, height 71 cm
Musée du Louvre, Paris

VEEN, Otto van
Emblem
1607
Engraving
Koninklijke Bibliotheek, The Hague

VERMEER, Johannes
A Woman Asleep at Table
c. 1657
Oil on canvas, 87,6 x 76,5 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

VERONESE, Paolo
Chance Crowning a Sleeping Man
1560-61
Fresco
Villa Barbaro, Maser
Immediately under the ceiling painting in the Stanza del Cane there are two allegorical pairs of figures, on one side the personification of Chance (another form of Fortune) crowning a sleeping man, on the other side Saturn (who was also understood as the personification of time) and Historia.

VIVARINI, Alvise
Virgin Adoring the Sleeping Child
c. 1500
Oil on panel, 77 x 81 cm
Redentore, Venice

VOUET, Simon
Sleeping Venus
1630-40
Oil on canvas, 100,5 x 84 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

VREL, Jacobus
Sleeping Woman (The Convalescent)
1654
Oil on panel, 57 x 48 cm
Private collection

ZUGNO, Francesco
The Sleeping Rinaldo
1760s
Oil on panel, 51 x 120 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Andy Warhol
Sleep
1963
16mm film, black and white, silent, 5 hours and 21 minutes at 16fps

Йито Баррада. Спящий (Рисунок 1)
Из серии ‘Общественные парки: Спящие’. 2006.
Предоставлено Венецианской биеннале

Давид Тер-Оганьян
I Have a Dream
фотография
XL
c 30 октября по 18 ноября 2004

Выставка Джона Бальдессари в Marian Goodman gallery

2009-01-03T19:59:05Z

С 25 ноября 2008 по 10 января 2009 в нью-йоркской галерее "Marian Goodman" проходит выставка американского художника-концептуалиста Джона Бальдессари (John Baldessari) "Raised Eyebrows/Furrowed Foreheads"

Подробнее на сайте галереи: http://mariangoodman.com/mg/nyc.html

Выставка Луиз Буржуа в музее Хиршхорна в Вашингтоне

2009-01-03T19:42:29Z

Выставка пройдет с 26 февраля по 17 мая 2009 года и объединит более 120 работ автора.

В экспозиции будут представлены ранние рисунки и картины, а также скульптуры: серия «Персонажи», «Разрушение отца», «Спиральная женщина», «Истерическая дуга», серия «Клетки», две «Красные комнаты», «Паучихи».

Выставка в музее Хиршхорна — последняя возможность посетить ретроспективу Луиз Буржуа, которая уже побывала в Лондоне (Tate Modern), Париже (Центр Помпиду) и Нью-Йорке (Музей Гуггенхайм).

Louise Bourgeois, 'The Destruction of the Father', 1974

Costume for ’A Banquet’ 1978 latex

Maman, 1999. Bronze, stainless steel and marble
_

SAATCHI GALLERY: THE REVOLUTION CONTINUES: NEW CHINESE ART

2009-01-03T19:18:51Z

Sun Yuan and Peng Yu
"Old Persons Home"

Сайт выставки: http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/new_art_from-china.htm
(много картинок)

Trompe-l'oeil: Leandro Erlich

2009-01-03T19:07:40Z

Bâtiment (2004)
Nuit Blanche. La Cour de l'Observatoire de Paris
----
TSUMARI HOUSE (2006)
Echigo Tsumari Triennale, Japon - View Video

Window and Ladder - too late for help (2008)
Prospect 1, New Orleans.
Le Moulin, Paris

The Staircase (2005)

Swimming Pool (1999)
The 21 st. Century Musseum of Art of Kanazawa - View video 1 - video 2
Permanent Collection (2004)

El pasillo (2007)
Exhibited at Sudeley Castle UK. - View video

Turismo (2000)
7ta. Bienal de la Habana, Cuba.
En colaboración con Judi Werthein.

Сайт художника: http://www.leandroerlich.com/

Trompe-l'oeil: Julian Beever

2009-01-03T18:39:41Z

подписываюсь

2008-12-08T22:20:52Z

Открытое письмо о Премии Кандинского-2008

1.Нам нет никакого дела до художника Алексея Беляева-Гинтовта. Нас ничего не связывает с премией Кандинского и стоящими за ней людьми. Но сочетание такой институции публичного признания и такого художника, как Беляев-Гинтовт, номинированного в шорт-лист этой премии, - это важный культурный и политический симптом.

Своих политических взглядов Беляев-Гинтовт не скрывал никогда. С середины 90-х, находясь под влиянием доктрин протофашистского идеолога Дугина, он эпатирует "либеральную интеллигенцию" своим ультраправым пропагандистским декором, а в последние годы является стилистом "Евразийского союза молодежи" - крупной вождистской секты, выполняющей альтернативный подряд на эстетическое и идеологическое оформление имперских претензий российской власти.

Какая бы "мифотворческая" муть не оседала в декларациях "евразийцев", это - хорошо знакомое по трагической истории XX века фашиствующее эстетство.

2.Решение жюри премии ярко выражает состояние современной российской культуры, политики и общественной жизни. Уже давно они объяты глубоким сном неолиберального "разума" - в локальной версии, доводящей до гротеска все его особенности. В этом сне нет различий между правым и левым, красным и коричневым, фашизмом и коммунизмом. В нем признается только частная собственность и "саморегулирующийся" рынок, в кромешной тьме которого все кошки - серы.

Именно в этой точке сомнамбулического безразличия соединяются сегодня эклектическая "лево-националистическая" идеология "евразийства" и позиции видных представителей российской бизнес и медиа-элиты, входящих в жюри и попечительский совет премии.

"Пусть цветут все цветы!", "Все идеологии стоят друг друга!", "Искусство вне политики!" Так в один голос заявляют эти респектабельные господа. Они делают выгодные финансовые и символические вложения в искусство, и с помощью "очевидных" лозунгов легитимируют возможность откровенно фашистских высказываний в публичном пространстве.

"Мы политические убеждения художников не обсуждали. Что же касается эстетики, то я считаю, что это очень интересное явление", - говорит Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея, член жюри премии Кандинского. Он видит в творчестве Гинтовта "ироническую дистанцию", "игру" и делает вид, будто ему ничего не известно о политических взглядах художника. Вероятно, сходной позиции придерживается большинство членов жюри.

Но, если для российских экспертов, входящих в состав жюри премии, идеологическая подоплека подобного искусства не совсем ясна, тогда, может быть, их немецкие коллеги, соучредители премии из Фонда искусств респектабельного DeutscheBank'a, могли бы напомнить о судьбе нацистского искусства у себя на Родине? Однако, похоже, иностранные члены жюри не имели возможности по-настоящему разобраться в российском контексте. Но им тоже придется нести ответственность за выбор жюри.

"Решение жюри может быть истолковано как солидарность с его (Беляева) позициями" - полагает Иосиф Бакштейн, комиссар Московской Биеннале. От себя мы прибавим, что сделаем все возможное, чтобы оно было истолковано и воспринято именно таким образом.

3.По меткому определению ведущего российского арт-критика Андрея Ковалева, включение художника Беляева-Гинтовта в шорт лист премии Кандинского выражает "стремительную фашизацию правящего класса".

Названия работ Гинтовта красноречивы: "Правый марш", "Наш сапог свят!", "Слава русскому оружию!", "Мы будем лечить вас йадом!", "Абсолютная родина", "Все сжечь", "Какой урон ты нанёс врагу?!". Десятки и сотни убийств на национальной почве
совершено за последние годы под лозунгами, подобными этим, напрямую
вырастающим из манифестов "Евразийского движения":"+Мы Союз Господ, новых повелителей Евразии. Мы утвердим свою волю суверенно, непоколебимо, безотзывно. +Наша цель - абсолютная власть+ Нам поклонялись народы и страны, нашa длань простиралась в полмира, а подошвы топтали горы и долины всех континентов земного шара. Мы все вернем назад+ Россия - вот истинная мера вещей. То, что ее и ее народ укрепляет, объединяет, усиливает - благо, все, что их ослабляет - зло. Так рождается "опричная этика". Родина Русь превыше всего".

Имеет ли в виду эти призывы Николай Молок, когда утверждает, что творческая позиция Беляева (оформляющего все эти бредни в "большой художественный стиль") "выражает тенденцию госстроительства"?

Имеет ли он в виду, что российское госстроительство - это призывы к милитаризму, эстетствующей героике, культу насилия, войне, самым оголтелым формам фашиствующего неравенства "господ" и "рабов"?

Хочет ли жюри престижной премии сообщить нам своим решением о том, что соответствующий стиль уже узаконен в российской публичной сфере?

4.После Второй мировой войны современное искусство могло быть каким угодно, только не крайне правым и не фашизоидным. Однако теперь, с выходом на мировую арену российского капитала и кризисом существующей модели неолиберального капитализма, подыскивающего для себя новые формы и идеологии, современное искусство, как и связанный с ним бизнес, осваивает эти новые для себя сферы.

"Бездарно выглядит [кавказская] горная дорога, по которой не идут российские танки", - полагает Беляев-Гинтовт. Это высказывание задает известное фашистское распределение эстетического и политического. Весь мир рассматривается под углом его формирования "волей" художника-господина, который хочет "красоты" и "власти". Если смерть "красива" - то "да, смерть!". Пусть даже это смерть миллионов.

Наша "политизация искусства" сегодня - отказ судить о работах Гинтовта по тем же эстетическим законам, что и о работах других современных художников, как бы далеки от нас они ни были. Наши расхождения с "попечителями", арт-дельцами и критиками, поддерживающими ультраправое искусство - расхождения в первую очередь политические. Только введя политический критерий, мы можем говорить об искусстве как об искусстве; только поместив Гинтовта в контекст ангажированного ультраправого искусства, мы можем давать ему серьёзные эстетические оценки.

5."Расцвет" российского современного искусства последних лет, тесно связанный с освоением избыточных нефтеприбылей, происходит с особой буржуазно-прогрессистской самоуверенностью, подавляющей любые сомнения в реальной прогрессивности форм и содержания этого "расцвета". Насквозь реакционный, глубоко антидемократичный по своей сути российский правящий класс продвигает свои осознанные материальные интересы и полусознательные эстетические предпочтения, коррумпируя культурную и интеллектуальную сферы.

Одна из статей того же Молока называлась "Всем молчать!" и говорила о том, что не стоит критиковать Московскую биеннале, а надо радоваться, что "она у нас есть".

"Всем молчать!" Таков результат 15-летней политической деградации российского общества. Таков итог уходящей эпохи транснациональной приватизации всего и вся. Она оставила общество фактически лишенным каких-либо навыков критического анализа, демократической дискуссии, гражданской, классовой солидарности.

Мы призываем не молчать всех тех, кто способен на критическую мысль и солидарное действие. Мы призываем прервать фашизоидные грёзы российских элит и аполитичную дремоту тех, кто пассивно движется вместе с ними в одном русле.

Фашизм, нацизм, национализм любых мастей - на свалку истории!

Социалистическое движение "Вперед"
Группа "Что Делать?"

Huang Yong Ping

2008-11-19T08:14:01Z

Huang Yong Ping
The House of Oracles

Huang Yong Ping
The Pharmacy

Huang Yong Ping
From C to P

Theatre of the world

Huang Yong Ping
Construction Site
2007, a minaret in cast aluminum

Huang Yong Ping
The Doomsday, 1997
Installation view in the Market Gallery, part of Hou Hanru's show 'Hong Kong etc.'
on the 2nd Johannesburg Biennale.

Huang Yong Ping
Bank of Sand, Sand of Bank
Huang Yong Ping
Frolic

The Nightmare of George V

2008-11-19T07:37:10Z

Huang Yong Ping
11 June 2002 - The Nightmare of George V, 2002
concrete, reinforced steel, animal skins, paint, fabric cushion,
plastic, wood, and cane seat 96 x 140 x 66 in.
Courtesy the artist, Paris

Doris Salcedo

2008-11-15T22:36:19Z

Doris Salcedo Shibboleth 2007 Photo: Tate

installation was made by Colombian sculptor Doris Salcedo
for the International Instanbul Biennale in 2003
She used over 1,550 chairs

Doris Salcedo
Detail of Atrabiliarios 1992-2004
Courtesy Alexander and Bonin/San Francisco Museum of Modern Art © the artist. Photo: David Heald. Private collection, St Louis
Wall niches, shoes, plywood, animal fibre, surgical thread
Dimensions variable

Doris Salcedo
Detail of Abyss 2005
Courtesy Alexander and Bonin © the artist. Photo: Paolo Pellion, Turin
Brick, cement, steel and resin
441 x 1386 x 1624cm

http://www.tate.org.uk/tateetc/issue11/invisible.htm
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/dorissalcedo/default.shtm

Doris Salcedo’s Shibboleth is the first work to intervene directly in the fabric of the Turbine Hall. Rather than fill this iconic space with a conventional sculpture or installation, Salcedo has created a subterranean chasm that stretches the length of the Turbine Hall. The concrete walls of the crevice are ruptured by a steel mesh fence, creating a tension between these elements that resist yet depend on one another. By making the floor the principal focus of her project, Salcedo dramatically shifts our perception of the Turbine Hall’s architecture, subtly subverting its claims to monumentality and grandeur. Shibboleth asks questions about the interaction of sculpture and space, about architecture and the values it enshrines, and about the shaky ideological foundations on which Western notions of modernity are built.

In particular, Salcedo is addressing a long legacy of racism and colonialism that underlies the modern world. A ‘shibboleth’ is a custom, phrase or use of language that acts as a test of belonging to a particular social group or class. By definition, it is used to exclude those deemed unsuitable to join this group.

‘The history of racism’, Salcedo writes, ‘runs parallel to the history of modernity, and is its untold dark side’. For hundreds of years, Western ideas of progress and prosperity have been underpinned by colonial exploitation and the withdrawal of basic rights from others. Our own time, Salcedo is keen to remind us, remains defined by the existence of a huge socially excluded underclass, in Western as well as post-colonial societies.

In breaking open the floor of the museum, Salcedo is exposing a fracture in modernity itself. Her work encourages us to confront uncomfortable truths about our history and about ourselves with absolute candidness, and without self-deception.

Doris Salcedo was born in 1958 in Bogotá, Colombia, where she lives and works. A monographic display of her work can be seen on Level 3 as part of the Poetry and Dream collection displays.

______________________________________________________

At the heart of Doris Salcedo’s work is the visual articulation of that which is so often unacknowledged or made invisible: the victim of violence, the refugee, the immigrant, the decimated domestic sphere, the disregarded social contact. Salcedo fashions a space in which these realities can be both recognised and legitimised. Since 1985, her consistent address of individual and collective tragedies has fanned out from the specific circumstances of her native Colombia to abuses visited upon humanity across the globe. By giving physical manifestation to experiences of human suffering, she bears testimony to mechanisms of power that have diminished people’s sense of self and the public sphere.

Salcedo grounds her art in intense research, which includes prolonged fieldwork and extensive interviews with those who have experienced violence and loss. Seeking out direct accounts, or obtaining physical evidence from victims or their relatives and friends, she becomes what she calls a “secondary witness”. To articulate catastrophe visually, she has consistently resorted to techniques of eradication, disfiguration, blockage and especially removal. The last of these offers a particularly effective way to represent trauma – not only because disaster literally annihilates people and things, but also because when attempts are made to recall it, there is often a failing of memory, since trauma has the effect of obliterating its own recollection.

Atrabilitarios (1991-1996) brings this point home. Shoes inserted into cavities in the wall – physical voids – are half-concealed by semi-opaque layers of animal fibre roughly stitched over the openings of the niches with surgical thread, as if they were rectangular gashes requiring coarse suturing. These works are portraits of desaparecidos – the “disappeared”, as victims of Colombia’s civil war are often called, in yet another term of absence – for whom a shoe may be the only means of identification left. The image of shoes barely visible through the fibre stands for the location of the victim subject to erasure, the blurred recollection that trauma induces in surviving family members and the continued condition of racking uncertainty in the face of an unresolved disappearance. A tragedy that can never be recollected in full, or in full focus, leaves a permanent sense of absence, here transposed to real space.
Salcedo’s objects and scenarios locate themselves at the fault line between vanishing and emergence. In La Casa Viuda (1992 – 1995), Upland: Audible in the Mouth (1998) and a series of untitled sculptures (1989- 2001), she took found doors, tables, armoires, chairs, bed frames and other pieces of furniture – objects symbolic of the domestic sphere and its sustaining social bonds – and upended, flayed, dismembered and grafted them together in brutal and disturbing juxtapositions. Voids such as drawers and shelves she filled with cement, so that the furniture’s original functions were absented, making way for the emergence of sculptures that are functionless save for their clear ecapitulation of destruction wreaked upon the home.

Salcedo roots the unnameable violence portrayed in her works in a visceral and insistent materiality whose rawness is compounded by the discreet yet highly charged use of organic and domestic materials – hair, bone, buttons, wood, fabrics such as silk and cotton. Though close to home and self, these elements become uncanny when hand-woven into sculptural compositions with the greatest of care, through long, deliberately painstaking labour. This exhausting process may be the only way that allows Salcedo to feel that she can bear legitimate witness to pain and suffering. Surfaces are obsessively worked and reworked, not only using aesthetic processes common in artists’ studios, but also sewing, wrapping, mending and patching – modes of healing labour, usually associated with the home or hospital, that are also determinedly ritualistic. From these rigorous processes evolve surfaces of a subtle and poignant delicacy, even at the epic proportions of her more recent, architecturally scaled work. Such pronounced emphasis on tactility grounds the viewer in the presence of the work and in immediate experience.

While Salcedo’s earlier sculptural vocabulary took the domestic object as its point of departure, she has more recently taken into account the work’s architectural container. Tenebrae: Noviembre 7, 1985 (2000) announces this transition. The work was inspired by events that the artist herself witnessed: in 1985 Colombia’s Palace of Justice, in the heart of the nation’s capital of Bogotá,was seized by leftist rebel forces, trapping more than 300 civilians inside. During the ensuing military counter-offensive the building was torched and 100 people died. The Colombian government has never formally acknowledged its responsibility in this event, and Tenebrae is a sculptural environment [installed at various locations] that articulates this silent obstruction to commemoration. Entering the first of two galleries the viewer is faced with a physical obstacle: two chair forms cast in lead sit upended on the floor, their radically extended legs of another eleven chairs pierce the walls, partially absorbed into the room’s physical structure.

With Neither (2004) the merging of artwork and architectural perimeter is complete. Here, metallic chain-link wire fencing was forced into a layer of plasterboard imitating the gallery walls and placed directly over them, leaving the centre of the space empty yet emotionally fraught. The fencing is evocative of an all-too-familiar language of incarceration and exclusion, the material language of detention centres, industrial security enclosures, private property perimeters, contested national borders and other areas restricting individual movement and freedom. Neither further develops Salcedo’s vocabulary of phantom image as political presence: the fencing material seems simultaneously to be sinking into and emanating from its plasterboard ground, as if to bring the question of boundaries – of who is inside and who outside, who is displaced and who is protected, who is absent and who present – to its finest, skin-thin point.

Abyss (2005), which was temporarily installed at the Castello di Rivoli in Turin, is likewise a haunting and disconcertingly visceral experience. Entering a low doorway that has been partially bricked in at its top and sides, the viewer feels immediately constricted, his or her body instinctively bending down and closing in on itself, as if preparing for a blow. Once inside, the visitor is faced with a square room whose four large walls are encased in a curtain of brick and cement hanging from the eighteenth-century brick-vaulted dome. Since the curtain walls don’t touch the ground, the space feels as if it were on the verge of collapse, infusing the experience with a crushing oppressiveness. While moving away from the specific histories of Colombia, Salcedo’s work has remained close to the universal nub inherent in those events – issues around power and powerlessness, freedom and incarceration, communicated in material terms.

These latest works have undoubtedly prepared the artist for Shibboleth, her installation in Tate Modern’s Turbine Hall. At the time of writing the work remains very much under wraps, but given Salcedo’s long-time concerns, one can imagine that she will be interested in using the Turbine Hall’s role as a public space to speak to the lack of civic dialogue globally. We live in an age of radically divergent means, and quality, of access to a collective arena. For an artist such as Salcedo, who has personally witnessed a disintegration of public life and space, and has long devoted herself to materialising the conditions of displacement and exclusion, the Turbine Hall may be the perfect vehicle for lending voice and visibility to those who are denied access to the public sphere. If her work has consistently been constructed around invisibility, one can imagine her asking of the Turbine Hall: who is left out of this space of community and communication? The issue of who can inhabit public space is pivotal to our society, as witnessed by the obverse international insistence on walls and boundaries that speak to people’s division and exclusion. Salcedo will surely have us engage in a dialogue with that which is absent, and in a concentrated, fervent and veracious reflection on our lives and times.

Wenda Gu

2008-09-26T17:11:15Z

http://www.wendagu.com/home.html
http://www.artnet.com/artist/7499/wenda-gu.html
http://www.artzinechina.com/display_vol_aid87_en.html
http://www-viz.tamu.edu/faculty/lurleen/air/gu/gu.htm
http://www.plexus.org/gu.html
http://hoodmuseum.dartmouth.edu/exhibitions/wendagu/
http://www.flickr.com/photos/95612331@N00/369026689/
http://www.shanghaieye.net/english/?p=1365

China is Hot!

2008-09-13T22:06:26Z

Интервью с Hugo Tillman (владелец галереи "F2" в Пекине) и Fabien Fryns(английский художник-фотограф, тесно связаный с Китаем): http://aswstalker.blogspot.com/2008/03/art-explosion-china-is-hot.html
Тема: Китай, китайское современное искусство.

Shi Xinning The Ball, 2006